第九章 演员的演字怎么写？（上）
这个世界的华夏演艺圈，近十年经历了比较大的变化，这点在演员身上，体会最为明显。
10年之前，华夏的演员主要是京都电影学院、京都戏剧学院和明珠戏剧学院三足鼎立的情况，大部分想要进入娱乐圈拍电影电视剧的，都是科班出身。
就算业务水平有高有低，但是正经院校毕业的下限摆在那，基本的台词和形体，都还是有保障的。
那时候的资本，也具备一定的，对影视的鉴别能力，他们知道一部影视作品的关键是导演、演员和剧本。
因为剧本是文字范畴，没形成具体的影像之前不好判断，所以导演和演员，就显得尤为重要。
10年之后，随着获取讯息的渠道愈加方便，华夏官方放开对外来文化领域的限制，大量国外的影视作品蜂拥进入华夏市场。
其中以韩国的偶像剧最为影响深远。
拿10年最火的《在世界的尽头说爱你》举例：
这部剧讲述了年轻女教师恩熙，在一次意外失忆后，遇到了大明星李志勋，两人互相发生了许多啼笑皆非的故事。
逐渐的，他们之间生了情愫。
就在李志勋决定向恩熙表达自己心意的时候，恩熙的记忆恢复，她竟然已经结婚，并且孩子都两岁了。
最后，在伦理和道德的纠结中，恩熙被医院检查出癌症，永远的离开了人世。
而李志勋，终生未娶。
这部集狗血于一身的电视剧，剧本和台词根本毫无逻辑，但是因为女主恩熙的演员是偶像团体TK419出道，是当年评选的“亚洲最美五十张面孔”第三。
李志勋是超级男模，曾经在巴黎时装周压轴走秀，身高腿长有气质，脸蛋带着一点阴柔。
因此，虽然这两位都是新人，演技方面在专业人士看来一塌糊涂，但是不妨碍这部剧在华夏范围内爆火。
直到现在，还有一群人大叫着“意难平”，疯狂磕着志勋和恩熙CP。
韩国电视有三宝：误会、姐弟、癌症治不好。
也就是这时，资本渐渐发现，只要男主够帅，女主够美，出演一些校园青春剧或者都市职场剧，就能很快吸引年轻人的关注。
根本不需要演技。
这也是第一次，在资本心里出现“粉丝”和“偶像”这两个概念。
但这只是小范围的变化，毕竟电视剧和电影的影响力不能比，资本也不能确定，这些电视剧的粉丝是不是有足够的消费能力，为偶像的电影买单。
这时，一位改变华夏电影史的人物出现，崔心远。
听着像是韩国名字，但人家是正儿八经的华夏人。
崔心远，男性，90年出生自边陲小镇，从小成绩优异，高考进入华夏顶级学府——京都大学中文系就读。
上学期间，他在网络上发表了十多篇针砭时事的文章，以超越年龄的思想深度，和嬉笑怒骂尽在笔尖的文采出名。
其中有三篇，针对华夏中小学生课业繁重的问题，进行了刨根掘底的分析。
因其满满的正能量还被官媒转载，某种程度上推动了教育部第一次呼吁给学生“减负”的实施办法。
因为这件事，江湖人送外号：夺命书生崔三篇。
正当所有人都以为，一位文坛新星正在冉冉升起时，一本叫做《遇·时代》的杂志向他邀稿，开出千字千元的高价。
崔心远虽然有才华，但是京都的酒是要用钱买的。
他又嗜酒如命。
09年的时候，崔心远顺着杂志编辑的要求，昧着自己的心意，创作了一部非常适合中学生阅读的伪·伤痕文学作品，《我们无处安放的伤痛》。
书里面充斥着早恋、堕胎、离家出走、校园暴力、父母虐待等因素。
谁曾想，这部崔心远为了恰酒的作品，红到发紫再发黑，让他收获了海量的学生书迷。
这部书具体火到什么程度呢？
多年来，崔心远的学生书迷们，自发筹集零花钱，竟然在华夏各大城市都开了一间叫做《安放·伤痛》的咖啡厅。
据说，生意非常不错。
而崔心远，则靠这本书直接实现了财富自由。
接着，他又迅速出版了多本类似的小说，都是以青少年为受众群体。
总之，崔心远的创作思路就是一句话：老师家长说孩子不能做什么，我就写什么。
屠龙者，终成恶龙。
六年后，等到他的书迷都步入大学或走上社会，崔心远就自编自导，将《我们无处安放的伤痛》搬上影院。
割同一批韭菜。
崔心远召集时下最火爆的五位明星，两男三女，其中仅有一人是有演戏经历的，剩下的要不是选秀歌手出身，就是模特出道。
典型的只看脸，不认学历。
但就是这部，被专业影评人认为注定扑街的电影，却成为当年的华夏票房之王，18亿。
要知道，14年华夏电影总票房还不超过200亿，他一个人就拿走了接近十分之一。
1000万的投资，18亿的票房。
这下资本眼红了，发现导演不重要，剧本不重要，演技更不重要，只要是大IP的小说改编，加上当红流量明星，就能赚钱。
大量热钱开始涌入，流量明星的片酬年年暴涨。
会演戏的接不到戏，不会演戏的数钱到手软。
劣币驱逐良币的现象，直接导致近几年，华夏的好电影屈指而数。
“这两年稍微好点，观众开始厌倦连台词都说不流利的明星了。”
可岚坐在一间写着‘演员面试’的办公室里，和一旁的沈青闲聊，细数这些年华夏电影发生的巨大改变。
沈青听了以后，觉得历史的进程总是相似的。
大众艺术审美这东西，不管那个世界，都是需要一步步提高的。
沈青趁着面试的演员还没有上场，适时表达了一下对可岚的感激：“柯组长，谢谢你帮我在佳能那里争取到选角的权力。”
佳能作为甲方，本来广告片的主角人选是需要他们来定夺的。
“主要是你的方案确实好，佳能才会同意。他们说只要最后拿出来的成片精彩，这些都是可以让步的。”可岚摇摇头，说并不是她的功劳。
“不过，我们就是拍一部广告片，真的需要这么大费周章的招演员吗？”
佳能的片子，主要演员其实就两位，一位年轻的丈夫和他年迈的母亲。
可岚觉得沈青有点小题大做，还专门让她联系演员经纪公司。
沈青纠正了可岚的说法：“虽然只有短短的五分钟，但是我更愿意叫它微电影。”
可岚见沈青认真的模样，也不再反驳，顺从的点点头：“你是导演，你说叫什么都行。”
这世界也有微电影的说法，但并不算主流。
最出名的一部，大概就是辛怡导演为残疾人互助协会，拍摄的宣传短片，《何处为家》。
全片只有一个男主人公，没有名字。
观众跟随意外遭遇车祸，双腿瘫痪的无名主角视角，体会了一把残疾人在社会生存时，所遭遇的真实故事。
出行的不便，渐渐离去的女友，逛商场时导购对他有意无意的驱赶，以及永远无法找到适合自己的工作。
《何处为家》的内容很简单，但是辛怡导演特别厉害，从画面里传递出一种情感：残疾人虽然活着，但却觉得这个世界没有家。
没有名字，就代表不是某个个体，而是社会上的任何人。
可以是你，也可以是他，更可以是我。
当时，这部片在引起了很大的轰动，让社会的目光首次集中在残疾人群体上，所有人都直面了一个心灵拷问：
整个华夏有十五亿人口，其中残疾人占了五千万以上，但为什么很少能在公共场所见到他们呢？
同时，也让微电影这个词，第一次被大众所了解。
甚至还掀起了一股小范围的微电影潮流。
但大部分的微电影，都是新人导演的练手作，精品很少，也就很难产生后续的影响力。
微电影渐渐沦为，电影行业的边边角角。
沈青和可岚聊着聊着，第一位面试的演员，终于要进场了。
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